El Sábado 27 de Octubre en el Centro Cultural de España se realizará uno de los últimos conciertos del festival Entrecuerdas. Presentándose Mauricio Valdebenito de Chile, el Dúo Frevo de Noruega, y el extraordinario guitarrista español Ricardo Gallén, de los cuales cada uno hará un homenaje a Brouwer, tocando una pieza de este maestro.
En el marco del concierto se presentará un CD grabado por Leo Brouwer en la década de los 70, editado recientemente en Chile por la productora Vicio Secreto.
jueves, 6 de septiembre de 2007
Leo Brouwer habla sobre su CD
Me alegra el hecho de recomendar ahora a mis alumnos una manera de tocar que estoy sintiendo en mis propias grabaciones de conciertos en vivo de hace más de treinta años. Quiere decir, ahondar -después de la cultura del sonido-, fundamentalmente en articulaciones, porque lo demás está escrito, como la dinámica. Lo que no está indicado son las respiraciones, la pulsación. Esto que aconsejo constantemente, está en estas viejas grabaciones, y me da mucha alegría.
A la Suite en D menor de Robert de Visée le hice casi un compendio de la ornamentación barroca. El adorno barroco simple, compuesto, y sobre todo, uno de los usos más importantes del ornamento barroco que es el de llenar el gap de los acordes finales de tiempos que quedan vacíos, y eso me interesaba o me interesa mucho. La Suite no estará completa, pero, de todas formas, ninguna suite se tocaba literalmente. Eran músicas populares, y se hacían así. Al repetirse una o varias veces se llegaba a la ornamentación, y si se seguía bailando, se hacía la double, típica práctica de aquellos tiempos. En algunas partes como en la Bourrée, por ejemplo, improvisé una genuina double barroca.
Memorias del Cimarrón es una versión libre que hice en 1970 para guitarra sola de la ópera de cámara El Cimarrón de Hans Werner Henze para barítono, flauta, percusión y guitarra. En la versión original, -que estrené junto a Pearson, Zöller y Yamash’ita- cada uno de nosotros tocábamos varios instrumentos, formando una pequeña orquesta.
El Cimarrón nació de esa curiosidad, sana e inteligente, de las grandes figuras de la cultura europea; repito, de la curiosidad y el amor por Cuba y el proceso que vivía el país en los años sesenta. Esta música está basada en un libro de Miguel Barnet, escritor e investigador cubano, que autodenominó, novela testimonio, porque usó como método la entrevista, grabando las memorias a un cimarrón, es decir, a un esclavo huido de sus cadenas de esclavitud en el campo cubano. Este esclavo, Esteban, que yo conocí personalmente a los 102 o 103 años, contaba con enorme lucidez sus recuerdos. Esto originó la novela, y la novela motivó la ópera de cámara de Henze que fue transcrita por Hans Magnus Enzensberger, otro de los enamorados de Cuba…
El Cimarrón tiene varios movimientos que después toqué en concierto, en muchas ocasiones. Usa, lógicamente, ese lenguaje roto, atomizado, violento a veces, misterioso otras, que forma parte de aquella llamada vanguardia de los años sesenta. Hoy nada es nuevo, pero en aquellos momentos los recursos tímbricos que todos los compositores queríamos enriquecer o transformar, yo los dosifiqué, es decir, le mostré, tanto a Henze como a otros amigos, como Peter Schat, el holandés, el repertorio de transformación de sonidos que podía tenerse en la guitarra y esto ayudó a la comprensión de esa obra.
La Chacona de Bach, siempre ha sido un elefante blanco para todos los músicos -para el violín su instrumento original y su versión para la guitarra. Particularmente para los guitarristas, es una de las piezas fundamentales del repertorio histórico de la guitarra.
Es una danza ingeniosísima con todas sus variaciones, generada por la Sarabanda con sus acentos desplazados al segundo tiempo, y que yo uso libremente para ornamentar en los sitios donde me lo permite la escritura. (Nunca, por supuesto, empiezo a ornamentar desde el tema mismo, sino desde las variaciones. El tema lo único que lleva es lo imprescindible).
Hay un tema controvertido, que se discute tanto, y a mí no me preocupa, que es la variación y/o cambio de tempo dentro de la chacona. Particularmente me parece imprescindible por los distintos caracteres, (esto está anticipado por Frescobaldi).
Del Romance anónimo no diré mucho, sería mejor oír esta especie de bossa-nova que nace de este tema usado como base y pretexto para las improvisaciones que hay en la parte central. (Hago notar la guitarra eléctrica de Carlos Emilio, el guitarrista de Irakere).
The fool on the hill es uno de los grandes clásicos de los Beatles. Esta versión, junto a otras dos, (She’s leaving home y Penny Lane) las hice en 1975 para tocar a dos guitarras con John Williams en el Festival de Martinica, de resultado delicioso, además de suceso importante. Aquí he grabado sobre mi propia segunda guitarra pre-grabada en cinta.
Como he dicho en otra ocasión, todo arreglo de música popular se convierte para mí en una especie de recomposición, (las introducciones, puentes, contrapuntos, transiciones,…). Creo que si no rebasa el mero acompañamiento, no merece la pena hacer una transcripción de unas obras tan bien realizadas y compuestas como éstas; por lo que siempre me ha gustado recomponer las músicas populares con este concepto.
The entertainer, ragtime original de Scott Joplin, (que integra además el soundtrack del filme El Golpe protagonizada por Paul Newman y Robert Redford) tiene forma rondó -estructura muy querida y empleada por las músicas populares desde tiempos inmemoriales. Asimismo, como en ocasiones he señalado, estos ragtimes, los tangos argentinos y los sones cubanos son primos-hermanos de una época, de una estructura y de una danza popular con sus características. Todas son músicas mezcladas, mestizas, de raíz afro y de la cultura europea colonizadora. En Argentina, la Italia del bel canto, con el africano; en Brasil lo mismo; en Estados Unidos es el negro con la cultura inglesa, en cierto sentido; y en Cuba, los españoles con los negros africanos.
De Recuerdos de la Alhambra sólo diré que es la obra fundamental del llamado “tremolo guitarrístico”. Tan famosa es que se toca por algunos virtuosos del violín y en otros instrumentos. Es una de las piezas representativas de Francisco Tárrega, y es de repertorio obligado a todo guitarrista que va en ascenso hacia un toque profesional…
En las piezas renacentistas anónimas italianas, -compiladas por Chilesotti en una famosa colección-, hago una ornamentación a la inglesa, siguiendo su estilo que es un poco distinto de la ornamentación típicamente meridional italiana, alemana. Los melismas, hasta con estructuras modales, que uso en las piezas italianas son al estilo inglés, al estilo isabelino, y se nota si se piensa en Dowland o Morley. Esto puede ayudar a entender esa manera de ornamentar en las piezas antiguas.
Leo Brouwer, Florencia, Julio. 1998
(Transcripción: Ricardo Reyes)
A la Suite en D menor de Robert de Visée le hice casi un compendio de la ornamentación barroca. El adorno barroco simple, compuesto, y sobre todo, uno de los usos más importantes del ornamento barroco que es el de llenar el gap de los acordes finales de tiempos que quedan vacíos, y eso me interesaba o me interesa mucho. La Suite no estará completa, pero, de todas formas, ninguna suite se tocaba literalmente. Eran músicas populares, y se hacían así. Al repetirse una o varias veces se llegaba a la ornamentación, y si se seguía bailando, se hacía la double, típica práctica de aquellos tiempos. En algunas partes como en la Bourrée, por ejemplo, improvisé una genuina double barroca.
Memorias del Cimarrón es una versión libre que hice en 1970 para guitarra sola de la ópera de cámara El Cimarrón de Hans Werner Henze para barítono, flauta, percusión y guitarra. En la versión original, -que estrené junto a Pearson, Zöller y Yamash’ita- cada uno de nosotros tocábamos varios instrumentos, formando una pequeña orquesta.
El Cimarrón nació de esa curiosidad, sana e inteligente, de las grandes figuras de la cultura europea; repito, de la curiosidad y el amor por Cuba y el proceso que vivía el país en los años sesenta. Esta música está basada en un libro de Miguel Barnet, escritor e investigador cubano, que autodenominó, novela testimonio, porque usó como método la entrevista, grabando las memorias a un cimarrón, es decir, a un esclavo huido de sus cadenas de esclavitud en el campo cubano. Este esclavo, Esteban, que yo conocí personalmente a los 102 o 103 años, contaba con enorme lucidez sus recuerdos. Esto originó la novela, y la novela motivó la ópera de cámara de Henze que fue transcrita por Hans Magnus Enzensberger, otro de los enamorados de Cuba…
El Cimarrón tiene varios movimientos que después toqué en concierto, en muchas ocasiones. Usa, lógicamente, ese lenguaje roto, atomizado, violento a veces, misterioso otras, que forma parte de aquella llamada vanguardia de los años sesenta. Hoy nada es nuevo, pero en aquellos momentos los recursos tímbricos que todos los compositores queríamos enriquecer o transformar, yo los dosifiqué, es decir, le mostré, tanto a Henze como a otros amigos, como Peter Schat, el holandés, el repertorio de transformación de sonidos que podía tenerse en la guitarra y esto ayudó a la comprensión de esa obra.
La Chacona de Bach, siempre ha sido un elefante blanco para todos los músicos -para el violín su instrumento original y su versión para la guitarra. Particularmente para los guitarristas, es una de las piezas fundamentales del repertorio histórico de la guitarra.
Es una danza ingeniosísima con todas sus variaciones, generada por la Sarabanda con sus acentos desplazados al segundo tiempo, y que yo uso libremente para ornamentar en los sitios donde me lo permite la escritura. (Nunca, por supuesto, empiezo a ornamentar desde el tema mismo, sino desde las variaciones. El tema lo único que lleva es lo imprescindible).
Hay un tema controvertido, que se discute tanto, y a mí no me preocupa, que es la variación y/o cambio de tempo dentro de la chacona. Particularmente me parece imprescindible por los distintos caracteres, (esto está anticipado por Frescobaldi).
Del Romance anónimo no diré mucho, sería mejor oír esta especie de bossa-nova que nace de este tema usado como base y pretexto para las improvisaciones que hay en la parte central. (Hago notar la guitarra eléctrica de Carlos Emilio, el guitarrista de Irakere).
The fool on the hill es uno de los grandes clásicos de los Beatles. Esta versión, junto a otras dos, (She’s leaving home y Penny Lane) las hice en 1975 para tocar a dos guitarras con John Williams en el Festival de Martinica, de resultado delicioso, además de suceso importante. Aquí he grabado sobre mi propia segunda guitarra pre-grabada en cinta.
Como he dicho en otra ocasión, todo arreglo de música popular se convierte para mí en una especie de recomposición, (las introducciones, puentes, contrapuntos, transiciones,…). Creo que si no rebasa el mero acompañamiento, no merece la pena hacer una transcripción de unas obras tan bien realizadas y compuestas como éstas; por lo que siempre me ha gustado recomponer las músicas populares con este concepto.
The entertainer, ragtime original de Scott Joplin, (que integra además el soundtrack del filme El Golpe protagonizada por Paul Newman y Robert Redford) tiene forma rondó -estructura muy querida y empleada por las músicas populares desde tiempos inmemoriales. Asimismo, como en ocasiones he señalado, estos ragtimes, los tangos argentinos y los sones cubanos son primos-hermanos de una época, de una estructura y de una danza popular con sus características. Todas son músicas mezcladas, mestizas, de raíz afro y de la cultura europea colonizadora. En Argentina, la Italia del bel canto, con el africano; en Brasil lo mismo; en Estados Unidos es el negro con la cultura inglesa, en cierto sentido; y en Cuba, los españoles con los negros africanos.
De Recuerdos de la Alhambra sólo diré que es la obra fundamental del llamado “tremolo guitarrístico”. Tan famosa es que se toca por algunos virtuosos del violín y en otros instrumentos. Es una de las piezas representativas de Francisco Tárrega, y es de repertorio obligado a todo guitarrista que va en ascenso hacia un toque profesional…
En las piezas renacentistas anónimas italianas, -compiladas por Chilesotti en una famosa colección-, hago una ornamentación a la inglesa, siguiendo su estilo que es un poco distinto de la ornamentación típicamente meridional italiana, alemana. Los melismas, hasta con estructuras modales, que uso en las piezas italianas son al estilo inglés, al estilo isabelino, y se nota si se piensa en Dowland o Morley. Esto puede ayudar a entender esa manera de ornamentar en las piezas antiguas.
Leo Brouwer, Florencia, Julio. 1998
(Transcripción: Ricardo Reyes)
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